如果说有一个时代，是英国历史上的最辉煌，那必定是维多利亚时期。这是一个缔造了“日不落帝国”的时代。工业革命的鼎盛，中产阶级的崛起，为珠宝行业带来了庞大的消费力。珠宝不再是王室和贵族的专属，开始走向大众市场。
这时期的珠宝也与其他任何一个时代不同。工业革命、地理大发现、社会阶层的巨变，都可从当时的珠宝设计中一窥端倪。
这段跨越了六十四年的漫长岁月，深深刻上了维多利亚女王的个人烙印。印刷品的大规模流通和摄影技术的发明，让女王的肖像随处可见，从未有哪一任君主像她这样被人追随和效仿。女王本人的生活轨迹和审美偏好的变化，直接主导了英国珠宝的流行趋势。
这一时期，珠宝不仅是纯粹的财富象征，还是人类情感与记忆的最深沉载体。随着女王从充满活力的新娘，步入漫长的寡居，最终走向宁静的晚年，维多利亚时期的珠宝风格也呈现出三个截然不同的阶段。
但不管在哪个阶段，维多利亚时期的珠宝发展都和大英帝国的扩张密不可分。从南非的新兴钻石矿到澳洲的神秘欧泊，庞大的殖民版图不仅带来了丰厚的财富，更将全球最顶级的宝石源源不断地输送至伦敦，为维多利亚时期的珠宝提供了丰富的物质基础。
此外，由于欧洲大陆局势动荡，大批受过专业训练的珠宝匠和工匠涌入英国，也让这一时期的英国珠宝成为潮流和艺术先驱。
浪漫主义时期 The Romantic Period
探索时间线- 流行类型 藏头诗戒指、蛇形饰品、肖像胸针、流苏项链。
- 珠宝造型 精巧、轻盈、贴合自然曲线，工艺细腻繁复。
- 流行元素 花卉、枝叶、蛇（永恒）、心形、弓箭、十字架。
- 宝石材质 彩色宝石、珊瑚、绿松石、珍珠米珠、珐琅。
这不仅是维多利亚女王统治的开端，也是她与阿尔伯特亲王陷入热恋并步入婚姻的甜蜜岁月。这一时期的珠宝洋溢着浓郁的感情色彩和对大自然的赞美，设计轻盈、精致，充满了各种隐喻与符号。
女王的订婚戒指是一枚镶嵌着祖母绿的蛇形戒指，因为在当时，蛇被视为“永恒之爱”的象征，这直接引爆了全欧洲的“蛇形珠宝”狂热。
同时，“藏头诗”珠宝（Acrostic jewelry）、肖像画珠宝、装有头发或肖像的盒式吊坠（Locket），也都被人们用于传递和表达情感，将细腻的心意编织进珍宝之中。
这一时期也是野心勃勃的英国在世界范围内征战和殖民扩张的高峰。
对印度的统治在1858年达到顶峰，来自印度的黄金与彩色宝石更频繁地进入欧洲市场，为当时繁复且充满自然隐喻的珠宝设计提供了充足的物质条件。
英法联军于1857年入侵中国，并于1860年洗劫圆明园，则为欧洲高级珠宝引入了前所未有的材质。这次远征使得中国翡翠（Jadeite）大量进入并影响了西方珠宝设计。
宏大与哀悼时期 The Grand Period
探索时间线
1861 年，阿尔伯特亲王的英年早逝让女王陷入了无尽的悲痛，她开始长达几十年的寡居生活。在英国，“哀悼珠宝”（Mourning jewelry）迎来了它的鼎盛时期。这一时期的珠宝为了搭配厚重的深色丧服，变得体量庞大、庄重。
黑色材质成为了绝对的主角。同时，为了缅怀逝者，将逝者的头发编织后镶嵌入胸针或吊坠（Hairwork），成为了极具特色的纪念方式。
- 流行类型 哀悼珠宝、宽大的手镯、纪念品吊坠、大体积浮雕。
- 珠宝造型 体量庞大、厚重、庄严、具有雕塑感与纪念意义。
- 流行元素 黑色珐琅、星星、新月、昆虫、泪滴。
- 宝石材质 煤精、黑玛瑙、黑玻璃、玳瑁、深色石榴石、编织头发、珍珠
但在隔海相望的法国，拿破仑第二帝国的皇后欧仁妮开始以其精致优雅的品位，引领了欧洲的时尚。19世纪60年代，随着埃及珍宝的展出、苏伊士运河的通航，人们对神秘的埃及风格产生了浓厚的兴趣。继复原文艺复兴和中世纪复古风格后，埃及风格扛起了考古复兴主义（Archaeological Revival）的大旗。
各种昆虫（苍蝇、甲虫、蝴蝶）、动物头颅，以及具有伊特鲁里亚风格的炸珠（granulation）和花丝金工首饰、雕刻贝壳浮雕（Cameo）和微形马赛克铺陈出宏大的珠宝画卷。
在欧洲大陆上，黑色和宏大两种风格各自发展，又相互影响。
同时，随着长途旅行的便利，“旅游纪念品珠宝”也迎来了极大的繁荣。除了前期流行的维苏威火山岩浮雕、瑞士的微型风景珐琅饰板、意大利的微形马赛克之外，大量异域或猎奇的材料也随着大英帝国殖民扩张和全球贸易的展开，被远洋旅行者带回，如蜂鸟的头部、动物的牙齿、老虎爪......
这一时期，南非发现大量钻石矿，随后英国人塞西尔·罗德斯建立了戴比尔斯钻石帝国，垄断了当地矿权，为接下来钻石成为珠宝的主流材质打下了基础。
唯美主义晚期 The Aesthetic Period
探索时间线
随着女王步入晚年，沉闷的哀悼规矩被逐渐打破。这一时期的女性获得了更多自由，开始参与体育运动并进入职场，服装更加轻便，她们厌倦了笨重的珠宝和机械量产的粗糙感，追求更细腻的艺术品位和更精致小巧的珠宝。
以威廉·莫里斯（William Morris）为首的艺术家在1884年成立了艺术工人协会，推动了追求精湛手工与自然内在美的工艺美术运动（Arts and Crafts Movement），这也为随后的新艺术运动奠定了基础。
“这一时期是新艺术运动的前奏，珠宝重新回归手工之美，充满了柔美与自然探索。”
- 流行类型 细长项链 (Sautoirs)、星月钻石胸针、小耳钉。
- 珠宝造型 尺寸变小，轻盈灵动，具有唯美的艺术感。
- 流行元素 三叶草、马蹄铁、星月、神秘生物（蜻蜓等）。
- 宝石材质 钻石（老矿切工）、蓝宝石、欧泊、月光石。
南非钻石的庞大产量使得钻石价格大幅下降，戴比尔斯的垄断和跨洋航运的繁荣，使南非钻石大量且稳定地流入欧洲。钻石热造就了一批新兴的工业家、商人和金融家，他们挥舞着财富，购买原本仅限于皇室和贵族的华丽珠宝。当然，富裕的中产阶级也能买得起钻石首饰，唯美主义晚期轻盈的钻饰全面流行，并正式确立了钻戒作为订婚戒指的现代传统。
19世纪末期（1899-1902年），为了争夺南非的资源，英国与南非共和国（布尔人）爆发了布尔战争。这场战争切断了南非的钻石供应，导致钻石短缺，从而迫使珠宝商和消费者在维多利亚晚期再次转向使用紫水晶、海蓝宝石、欧泊等彩色宝石的组合。
Outfit of the Day 佩戴图鉴
发饰与头饰
发梳、皇冠与星月造型的钻石发卡是晚宴的绝对主角，常与繁复的发髻搭配。
颈饰
白天佩戴附有浮雕吊坠的细金链，夜晚则换上紧贴颈部的华丽丝绒颈圈或河流款钻石项链。
腕饰
流行成对佩戴宽大的带搭扣手镯，常饰以黑色珐琅、编织头发或精美的微缩画像。
男士珠宝
以低调的奢华为主，精致考究的金质领带针、袖扣、怀表链及厚重的家族印章戒指是绅士标配。
耳饰
早期流行长款金银丝工艺吊坠；晚期发型改变后，转为更精巧的钻石星月耳钉。
胸针
日间着装的绝对核心。常别于高领正中，以浮雕、煤精或花卉造型最为多见。
戒指
浪漫的蛇形戒与刻有“REGARD”的藏头诗戒指是时代的标志性浪漫语言。
配饰
女士的腰链（Chatelaine）、香盒、华丽的扇坠与奢华的珠宝阳伞柄等社交装点。
